Dramen und Theaterstücke
Dramen von der Antike bis zur Gegenwart
Entdecke zentrale Tragödien, Komödien und moderne Theaterstücke aus dem Deutschunterricht. Jede Karte führt direkt zu einer Inhaltsangabe, Figurenübersicht oder Interpretation; bei ausgewählten Werken findest du zusätzlich eine vertiefende Denkwerkstatt-Analyse.
44 Dramen und Theaterstücke werden angezeigt.
Antike
Antigone
Antigone widersetzt sich dem Verbot des Herrschers Kreon und bestattet ihren Bruder. Die Tragödie zeigt den unlösbaren Konflikt zwischen staatlichem Gesetz, Gewissen, Familie und göttlicher Ordnung.
Renaissance und französische Klassik
Romeo und Julia
Romeo und Julia lieben sich trotz der Feindschaft ihrer Familien. Shakespeares Tragödie verbindet eine private Liebesgeschichte mit Hass, Gruppenzwang, vorschnellen Entscheidungen und tödlichen Missverständnissen.
Hamlet
Prinz Hamlet soll den Mord an seinem Vater rächen, zweifelt jedoch an Wahrheit, Pflicht und eigenem Handeln. Das Stück untersucht Macht, Täuschung, Wahnsinn, Rache und moralische Unsicherheit.
Macbeth
Eine Prophezeiung weckt Macbeths Ehrgeiz und führt ihn über Mord zur Königsherrschaft. Das Drama zeigt, wie Machtgier, Angst und Schuld einen Menschen und seine politische Ordnung zerstören.
Tartuffe
Der Betrüger Tartuffe gibt sich fromm und gewinnt das Vertrauen Orgons. Molière entlarvt religiöse Heuchelei, blinde Autorität und die Gefahr, wenn eine Familie Kritik und gesunden Menschenverstand aufgibt.
Der Geizige
Harpagon ordnet Liebe, Ehe und Familie seinem Besitzdenken unter. Die Komödie überzeichnet seine Geldgier und zeigt zugleich, wie wirtschaftliche Macht persönliche Beziehungen kontrolliert.
Der eingebildete Kranke
Argan hält sich ständig für krank und wird dadurch zum leichten Opfer eigennütziger Ärzte. Das Stück verspottet falsche Autorität, Selbsttäuschung und den Versuch, sogar die Ehe der eigenen Tochter dem persönlichen Vorteil unterzuordnen.
Aufklärung, Sturm und Drang und Weimarer Klassik
Emilia Galotti
Ein absolutistischer Prinz begehrt Emilia und zerstört durch seine Macht eine bürgerliche Familie. Lessing untersucht höfische Willkür, patriarchale Moral und die fehlende Selbstbestimmung der jungen Frau.
Nathan der Weise
Nathan begegnet religiösem Hass mit Vernunft, Menschlichkeit und der Ringparabel. Das Drama fragt, wie Toleranz entstehen kann, wenn Herkunft und Religion Menschen voneinander trennen.
Der Hofmeister
Der Hauslehrer Läuffer gerät in ein System aus sozialer Abhängigkeit, sexueller Unterdrückung und misslingender Erziehung. Lenz kritisiert Standesunterschiede und eine Gesellschaft, die persönliche Entwicklung verhindert.
Die Räuber
Karl Moor rebelliert gegen eine ungerechte Ordnung, wird jedoch selbst zum Gewalttäter. Das Drama verbindet Freiheitssehnsucht und Familienkonflikt mit der Frage, ob ein gutes Ziel verbrecherische Mittel rechtfertigen kann.
Kabale und Liebe
Die Liebe zwischen Luise und Ferdinand scheitert an Standesgrenzen, Intrigen und politischer Macht. Schiller zeigt, wie ein unmenschliches System Vertrauen zerstört und private Gefühle für politische Zwecke benutzt.
Don Carlos
Am spanischen Hof geraten Liebe, Freundschaft und politische Freiheit in ein Netz aus Misstrauen und absolutistischer Macht. Besonders Marquis Posa macht das Drama zu einem zentralen Text über Idealismus und politische Verantwortung.
Iphigenie auf Tauris
Iphigenie versucht, den Kreislauf von Gewalt und Täuschung durch Wahrheit und Menschlichkeit zu beenden. Das Drama verkörpert das klassische Ideal, Konflikte nicht durch Macht, sondern durch vernünftiges und moralisches Handeln zu lösen.
Wallenstein
Der Feldherr Wallenstein schwankt zwischen Loyalität, eigenem Machtanspruch und politischem Verrat. Die Trilogie zeigt, wie persönliche Entscheidungen und historische Kräfte im Dreißigjährigen Krieg ineinandergreifen.
Maria Stuart
Maria Stuart und Elisabeth I. stehen einander als politische Rivalinnen und gegensätzliche Persönlichkeiten gegenüber. Das Drama untersucht Macht, Freiheit, Schuld und den Konflikt zwischen öffentlicher Rolle und persönlichem Gefühl.
Die Jungfrau von Orléans
Johanna fühlt sich zu einer göttlichen Mission berufen und führt Frankreich in den Kampf. Schiller verbindet Geschichte und Legende mit Fragen nach Pflicht, Glauben, Identität und persönlicher Liebe.
Wilhelm Tell
Wilhelm Tell wird durch staatliche Willkür zum Widerstand gezwungen, während sich die Schweizer gegen die habsburgische Herrschaft verbünden. Das Drama fragt nach Freiheit, Tyrannenmord und den Grenzen politischer Gewalt.
Faust I
Der Gelehrte Faust sucht grenzenlose Erkenntnis und schließt eine Wette mit Mephisto. Seine Beziehung zu Gretchen führt zu Schuld und Zerstörung und verbindet Erkenntnisdrama, Liebestragödie und religiöse Fragen.
Der zerbrochne Krug
Dorfrichter Adam leitet einen Prozess, in dem er selbst der Täter ist. Das Lustspiel zeigt komisch und zugleich scharf, wie Sprache, Amt und Einschüchterung zur Vertuschung von Wahrheit missbraucht werden.
Vormärz, Realismus und Naturalismus
Dantons Tod
Danton gerät während der Französischen Revolution in Konflikt mit Robespierre und der Schreckensherrschaft. Büchner zeigt eine Revolution, die ihre eigenen Ideale verschlingt, und Menschen, die zwischen Schuld, Müdigkeit und politischem Zwang handeln.
Leonce und Lena
Prinz Leonce und Prinzessin Lena fliehen vor ihrer geplanten Heirat und begegnen einander unerkannt. Hinter der Komödie stehen scharfe Kritik an politischer Untätigkeit, höfischer Leere und einem Leben, das wie ein Automatismus abläuft.
Woyzeck
Der arme Soldat Woyzeck wird ausgebeutet, gedemütigt und psychisch zunehmend instabil. Das offene Dramenfragment verbindet soziale Not mit Eifersucht, Gewalt und der Frage, wie viel Verantwortung ein Mensch unter extremem Druck trägt.
Nora oder Ein Puppenheim
Nora erkennt, dass ihre Ehe auf Rollen, Abhängigkeit und fehlender Gleichberechtigung beruht. Ibsens Drama stellt Familie und bürgerliche Moral infrage und macht Selbstbestimmung zum entscheidenden Konflikt.
Ein Volksfeind
Dr. Stockmann entdeckt eine gesundheitliche Gefahr, doch Politik, Presse und Mehrheit wollen die Wahrheit aus wirtschaftlichen Gründen unterdrücken. Das Drama fragt, ob moralische Überzeugung ohne Verantwortung und Dialog bestehen kann.
Vor Sonnenaufgang
Eine wohlhabend gewordene Familie wird von Alkohol, sozialem Aufstieg und innerer Zerstörung geprägt. Hauptmann zeigt Menschen als Teil ihres Milieus und provozierte mit der schonungslosen Darstellung gesellschaftlicher Probleme.
Die Weber
Not und Ausbeutung treiben schlesische Weber zum Aufstand. Statt eines einzelnen Helden rückt Hauptmann eine ganze soziale Gruppe in den Mittelpunkt und zeigt die Ursachen kollektiver Verzweiflung und Gewalt.
Die Ratten
Im Berliner Mietshaus verknüpfen sich der verzweifelte Kinderwunsch von Frau John, soziale Not und eine Theaterhandlung. Das Stück verbindet Tragik und Komik und zeigt eine Gesellschaft voller Rollen, Täuschungen und Abstiegsangst.
Moderne, Nachkriegsliteratur und Gegenwart
Frühlings Erwachen
Jugendliche suchen Orientierung in einer Welt, die über Sexualität schweigt und mit Angst und Strafe erzieht. Wedekind kritisiert Schule, Elternhaus, Doppelmoral und die zerstörerischen Folgen fehlender Aufklärung.
Lulu
Lulu wird von Männern begehrt, geformt und moralisch beurteilt, verfolgt aber zugleich eigene Wünsche und Macht. Das Drama untersucht Sexualität, Projektion, soziale Rollen und die zerstörerische Verbindung von Begehren und Besitz.
Der Marquis von Keith
Der Hochstapler Marquis von Keith versucht, mit riskanten Geschäften und gesellschaftlicher Inszenierung aufzusteigen. Das Stück zeigt eine Welt, in der Erfolg, Identität und Moral zunehmend vom Schein bestimmt werden.
Franziska
Franziska schließt einen Pakt, lebt zeitweise als Mann und sucht Freiheit außerhalb der engen weiblichen Rollen ihrer Zeit. Wedekind verbindet Geschlechterkritik, Faust-Motiv und Theaterwelt zu einem widersprüchlichen Selbstfindungsdrama.
Die Dreigroschenoper
Der Verbrecher Macheath und der Geschäftsmann Peachum bewegen sich in einer Welt, in der Moral käuflich ist. Brecht und Weill verbinden Unterhaltung, Songs und Gesellschaftskritik und machen bürgerliche Respektabilität als Fassade sichtbar.
Mutter Courage und ihre Kinder
Mutter Courage versucht, im Dreißigjährigen Krieg vom Handel zu leben, verliert jedoch nacheinander ihre Kinder. Das Stück untersucht Krieg als Geschäft und fordert das Publikum zu kritischer Distanz statt bloßem Mitleid auf.
Leben des Galilei
Galilei verteidigt wissenschaftliche Erkenntnis, widerruft jedoch unter dem Druck der Kirche. Brecht fragt nach der Verantwortung von Wissenschaft, nach Wahrheit und danach, wem neues Wissen dienen soll.
Der gute Mensch von Sezuan
Shen Te will gut handeln, kann aber in einer von Armut und Ausbeutung geprägten Welt kaum überleben. Ihre Doppelrolle als Shui Ta macht den Konflikt zwischen Moral und wirtschaftlichem Zwang sichtbar.
Der kaukasische Kreidekreis
Die Magd Grusche rettet ein verlassenes Kind und wird später von dessen leiblicher Mutter vor Gericht gestellt. Die Kreidekreisprobe fragt, wem Besitz und Verantwortung wirklich zustehen.
Draußen vor der Tür
Der Heimkehrer Beckmann findet nach dem Zweiten Weltkrieg keinen Platz mehr in der Gesellschaft. Borcherts Drama gibt den körperlichen und seelischen Verwundungen einer Generation eine eindringliche Stimme.
Der Besuch der alten Dame
Claire Zachanassian bietet der verarmten Stadt Güllen Wohlstand für den Tod Alfred Ills. Schritt für Schritt verwandeln die Bürger ihre Habgier in eine scheinbar moralische Entscheidung.
Biedermann und die Brandstifter
Gottlieb Biedermann nimmt offensichtliche Brandstifter in sein Haus auf und hilft ihnen aus Angst und Selbsttäuschung sogar bei der Vorbereitung. Das Stück untersucht Mitläufertum, Verdrängung und moralische Feigheit.
Andorra
Andri wird von seiner Umgebung auf ein erfundenes jüdisches Bild festgelegt und übernimmt Teile dieser Zuschreibung. Frisch zeigt, wie Vorurteile, Feigheit und kollektive Schuld einen Menschen zerstören.
Die Physiker
Drei Physiker leben in einer psychiatrischen Klinik, während es um geheimes Wissen und globale Macht geht. Die Komödie fragt, ob wissenschaftliche Erkenntnisse kontrolliert werden können und wer Verantwortung für ihre Folgen trägt.
Die neuen Leiden des jungen W.
Edgar Wibeau sucht ein selbstbestimmtes Leben und erkennt sich in Goethes Werther wieder. Plenzdorf verbindet Jugendsprache, Gesellschaftskritik und literarische Tradition zu einem modernen Konflikt zwischen Individuum und Anpassungsdruck.
Das Herz eines Boxers
Der Jugendliche Jojo muss Sozialstunden bei dem alten Boxer Leo leisten. Aus Ablehnung entsteht eine ungewöhnliche Freundschaft, in der beide lernen, Verantwortung zu übernehmen und neue Möglichkeiten zu erkennen.
Was ist ein Drama?
Ein Drama ist ein literarischer Text, der vor allem für die Aufführung auf einer Bühne geschrieben ist. Die Handlung entwickelt sich durch Dialoge, Monologe, Konflikte und szenisches Handeln. Für eine Dramenanalyse sind deshalb nicht nur die Ereignisse wichtig, sondern auch Gesprächsführung, Figurenkonstellation, Bühnenanweisungen und der Aufbau in Akte oder Szenen.
Tragödie
Ein schwerer Konflikt führt häufig zu Schuld, Verlust oder Tod. Beispiele sind Antigone, Hamlet, Macbeth und Faust I.
Komödie
Komische Situationen entlarven menschliche Schwächen und gesellschaftliche Widersprüche, etwa bei Molière oder in Die Physiker.
Modernes Drama
Offene Formen, Verfremdung und gesellschaftliche Fragen prägen Werke von Brecht, Dürrenmatt, Frisch, Borchert und Hübner.
Lerntipp: Beginne mit der kurzen Inhaltsangabe, ordne anschließend die Figuren und untersuche danach den zentralen Konflikt. Bei einer Interpretation solltest du deine Aussagen immer mit einer konkreten Szene, Handlung oder sprachlichen Beobachtung begründen.